Depuis toujours, les mythes, contes et légendes nourrissent notre imaginaire. Qu’il s’agisse de l’Odyssée d’Homère, des Métamorphoses d’Ovide, des contes de Perrault ou des récits populaires transmis à l’oral, ces histoires universelles traversent le temps et continuent d’inspirer auteurs, cinéastes…
Quand on pense à la mémoire collective, on imagine souvent des commémorations officielles, des archives, des documents historiques ou encore des musées. Et pourtant, un autre vecteur joue un rôle immense – parfois silencieux, mais profondément influent : la fiction.
Dans un roman, on se souvient souvent du personnage principal. Celui qui porte l’histoire, prend les décisions, et évolue au fil des pages. Mais dans son sillage gravitent d’autres figures, plus discrètes, parfois en retrait, mais pourtant essentielles : les personnages secondaires.
Dans le tumulte du quotidien, écrire devient parfois un combat. Entre les obligations, les doutes, les moments de vide ou d’euphorie créative, on avance souvent à l’instinct, sans toujours prendre le temps de faire un pas de côté. Et pourtant, un outil simple, discret mais puissant, peut devenir votre meilleur allié : le journal d’écriture.
On dit souvent que l’écriture est un art solitaire. Et pourtant, de plus en plus d’auteurs choisissent de ne pas s’isoler dans leur bulle créative. Écrire à deux — ou à plusieurs — est une aventure littéraire à part entière, aussi exigeante que stimulante. Que l’on parle d’un roman, d’un essai ou d’un récit de vie, la coécriture demande une organisation particulière, une écoute fine… et une bonne dose d’humilité.
Écrire, c’est souvent chercher à comprendre ce que l’on vit, ce que l’on ressent, ce que l’on traverse. Certains auteurs vont plus loin encore : ils font de leur propre vie la matière première de leur fiction. C’est là que naît l’autofiction, ce genre littéraire à la frontière entre le réel et l’imaginaire, entre la vérité vécue et la vérité ressentie.
Souvent regardée avec fascination, parfois avec méfiance, l’autofiction interroge autant qu’elle séduit. Pourquoi ce besoin de se raconter ? Et comment ce récit intime peut-il toucher à l’universel ?
Pendant un temps, on l’a crue en retrait, reléguée à une époque révolue où les écrivains prenaient la parole pour dénoncer, défendre, s’indigner. Mais ces dernières années, la littérature engagée semble revenir sur le devant de la scène, plus vivante,…
Écrire un roman choral, c’est un peu comme diriger un orchestre. Chaque personnage est un instrument avec sa propre tonalité, son propre rythme, sa propre émotion. L’art réside dans la capacité à faire résonner toutes ces voix ensemble, de manière fluide et harmonieuse, tout en laissant à chacune sa singularité.
La typographie est un élément clé dans l’édition. Elle ne se limite pas à une simple question d’esthétique ; elle joue un rôle fondamental dans la lisibilité d’un texte et l’expérience du lecteur.
Un mauvais choix peut rendre la lecture laborieuse, tandis qu’une typographie bien adaptée facilite l’immersion et valorise le contenu.
Comment trouver le bon équilibre entre lisibilité et esthétique ?
Les animaux et créatures magiques apportent une dimension unique aux romans, qu'ils soient fantastiques, de science-fiction ou même réalistes.
Mais comment les intégrer de manière convaincante sans perdre la crédibilité de l’univers narratif ? Voici quelques conseils pour réussir cet équilibre.
