Dans un roman, on se souvient souvent du personnage principal. Celui qui porte l’histoire, prend les décisions, et évolue au fil des pages. Mais dans son sillage gravitent d’autres figures, plus discrètes, parfois en retrait, mais pourtant essentielles : les personnages secondaires.
Dans le tumulte du quotidien, écrire devient parfois un combat. Entre les obligations, les doutes, les moments de vide ou d’euphorie créative, on avance souvent à l’instinct, sans toujours prendre le temps de faire un pas de côté. Et pourtant, un outil simple, discret mais puissant, peut devenir votre meilleur allié : le journal d’écriture.
On dit souvent que l’écriture est un art solitaire. Et pourtant, de plus en plus d’auteurs choisissent de ne pas s’isoler dans leur bulle créative. Écrire à deux — ou à plusieurs — est une aventure littéraire à part entière, aussi exigeante que stimulante. Que l’on parle d’un roman, d’un essai ou d’un récit de vie, la coécriture demande une organisation particulière, une écoute fine… et une bonne dose d’humilité.
Écrire un roman choral, c’est un peu comme diriger un orchestre. Chaque personnage est un instrument avec sa propre tonalité, son propre rythme, sa propre émotion. L’art réside dans la capacité à faire résonner toutes ces voix ensemble, de manière fluide et harmonieuse, tout en laissant à chacune sa singularité.
Les animaux et créatures magiques apportent une dimension unique aux romans, qu'ils soient fantastiques, de science-fiction ou même réalistes.
Mais comment les intégrer de manière convaincante sans perdre la crédibilité de l’univers narratif ? Voici quelques conseils pour réussir cet équilibre.
Dans l’écriture d’un livre, le choix des mots est essentiel : il façonne le ton, le style et l’identité du texte. L’usage des anglicismes est un sujet qui divise : sont-ils une menace pour la langue française ou une évolution…
L'écriture est un moyen puissant de communication, mais lorsque l'on vise un public international, il est essentiel d'adapter son style et son contenu. Chaque culture possède ses propres références, sensibilités et manières d'interpréter un texte. Voici quelques conseils pour toucher un lectorat au-delà de sa culture d'origine.
Dans l’univers de la littérature et du cinéma, les personnages féminins forts occupent une place de plus en plus importante. Pourtant, il n’est pas toujours évident d’éviter les clichés et de créer des figures réalistes et nuancées. Voici quelques conseils…
La dark romance, ce sous-genre littéraire controversé, explore les relations amoureuses empreintes d’éléments sombres comme la manipulation, la domination ou la rédemption à travers la douleur. Si ces récits séduisent par leur intensité émotionnelle, ils posent aussi des questions sur les messages transmis, surtout lorsqu’ils s’adressent à un jeune public.
Comment écrire de la dark romance tout en évitant les excès et en gardant un regard responsable ?
La romance est l’un des genres littéraires les plus populaires, offrant une infinité de possibilités pour explorer les relations humaines. Des intrigues légères aux drames intenses, chaque type de romance apporte une saveur unique. Et si vous utilisiez ces genres variés pour créer une saga captivante ?
Dans cet article, découvrez les principaux types de romance et des conseils pour intégrer ces styles dans une série de livres.
