Origine du conte philosophique Le conte philosophique est un genre littéraire qui apparaît au XVIIIe siècle porté par les philosophes des Lumières, comme Voltaire ou Diderot. En effet, la France est à cette époque une monarchie absolue et les publications…
Lors de ma dernière chronique nous avons pu en apprendre un peu plus sur la Pléiade. Nous allons pouvoir maintenant avancer dans les courants littéraires et aborder le Baroque.
Qu’est-ce que je pourrais bien lire ? Quand on apprécie plonger dans un bon livre, c’est souvent une question récurrente pour les lecteurs. De nos jours, une autre question peut également se poser : qu’est-ce que je vais regarder ce soir ? Et pourquoi pas l’adaptation d’un livre ? A l’occasion du 8 mai qui arrive prochainement, j’ai décidé de vous faire une sélection des 3 adaptations cinématographiques incontournables qui traitent de la Seconde Guerre mondiale.
Après avoir vu un peu plus en détail le premier courant littéraire, l’humanisme, nous allons maintenant poursuivre avec la Pléiade. Ce mouvement est né très peu de temps après le début de l’humanisme et tout comme ce dernier il possède une histoire et contexte intéressant.
Un conte est un récit qui relève de la tradition orale. En effet, le mot conte vient étymologiquement du verbe conter qui signifie « faire un récit ». Également appelé conte populaire, le conte oral a donc été transmis par la parole de génération en génération. Il était coutume de raconter des aventures imaginaires ou ayant existé. Seulement la transmission par le bouche-à-oreille de ces histoires fait que la trame de celles-ci variait d’un conteur à l’autre.
Au fil des siècles, ces contes ont été collectés et retranscrits sur le papier par différents écrivains. Ainsi, leurs histoires sont fixées dans une version définitive, même s’il peut exister plusieurs versions d’une même histoire, et font désormais partie de la littérature écrite.
Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, nous pouvons diviser la poésie en deux formes : les formes fixes et les formes libres. Nous avons pu noter que les formes fixes de la poésie présentent une structure bien établie et un grand nombre de contraintes imposées. Au contraire, les formes libres de la poésie ne répondent à aucune structure définie et n’obéissent à aucune règle.
Au fur et à mesure des siècles, les poètes décident de s’affranchir des nombreuses règles imposées par les formes fixes de la poésie pour la faire évoluer afin de mieux s’exprimer à travers elle.
Nous avons vu précédemment dans l’article sur l’histoire de la poésie que celle-ci a traversé les siècles. Elle a donc évolué au fil du temps. Cependant, nous pouvons diviser la poésie en deux formes : les formes fixes et les formes libres. Aujourd’hui nous allons voir qu’elles sont les formes fixes de la poésie.
La poésie est l’un des genres littéraires les plus anciens. En effet, nous le datons à partir de l’Antiquité car nous n’avons pas encore retrouvé de traces de poésie remontant à la Préhistoire. La poésie était présente dans plusieurs civilisations de l’antiquité, notamment dans les civilisations égyptienne, indienne, africaine ou encore grecque.
Le roman gothique est genre littéraire apparu au XVIIIe siècle en Angleterre. Il tient son nom de l’architecture gothique qui s’est développée durant la seconde partie du Moyen-Âge en Europe, architecture typique des décors des romans gothiques. En plein mouvement du romantisme, le roman gothique mêle intrigues sentimentales et récits macabres.
Suite au succès du roman noir aux États-Unis dans les années cinquante, nous voyons apparaître en France dans les années 1970 le néo-polar. Il s’agit d’un sous-genre du roman policier. Il est né à la suite des mouvements de contestations de Mai 68 qui marqueront une rupture sociale en France. Comme le roman noir outre-Atlantique, le néo-polar vise à faire une critique des conditions sociales en France en exposant tous les maux de la société contemporaine et remet en cause le plein pouvoir et la violence de l’État. C’est donc un genre politique, très engagé et contestataire.
